2025年7月28日月曜日

🎸 ソロ活動家 vs バンド活動家 ― 音楽の道、ひとりか仲間か?

音楽って、ひとりでできちゃう時代です。
宅録、ループマシン、SNS投稿――ぜんぶ自分で完結できる。
だから最近は「ソロ活動家」が増えています。
発表も気軽、誰かに合わせる必要もない。
まさにマイペース・イズ・ベスト。

でも、それだけじゃちょっと物足りない…って思うこともありませんか?
そこで出てくるのが「バンド活動家」という生き物です(笑)



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⚡ ビートルズも最初は個人だった

ジョン・レノンがクオリーメンっていうスキッフルバンドをやってた頃、
後輩のポールが見学に来て、意気投合…その場で仲間に。
ジョージもそう、年下なのに腕前がすごくてジョンも「まぁ、アリだな」と。
リンゴに至っては最後のピース。だけど彼が入ってやっとバンドが完成した。
ビートルズって、最初から「選ばれし4人」だったわけじゃないんです。


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🎤 日本のバンドのリアルもドラマチック

BOØWYも最初はサックスがいたり試行錯誤を繰り返しているうちに、「布袋&氷室」の形に。
レッド・ウォーリアーズも、ソロ志向の強いメンバーなのに、「やるからにはとことんカッコよく」と集まったプロフェッショナルな集団。
彼らに共通するのは、ソロでは生まれなかった爆発力がバンドにはあったということです。


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💡 仲間は評価で集まる?それとも友情?

ちなみに僕はこう思います。
ソロでも、いい曲作って演奏うまければ、仲間は自然と集まる。
逆に下手なまま「誰か手伝って~」って集めても…だいたい離れていきます(笑)
これはバンドの世界あるあるです。


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🏃 スケジュールの壁、モチベの谷

バンドやると、スケジュール調整が最大の敵になります。
「その日ダメ」って言われたら、はい解散の危機。
そして「気持ちが乗らない」と言われたら…もはや続行不可能。
音楽って、やる気の集合体でもあるんです。


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🎶 ライヴハウスの現場も変わってきてる

ソロはコンパクトにまとまるけど、
バンドは爆音でライヴハウスを揺らせる。
どっちがいいとか悪いじゃなく、目的次第なんですよね。
「聴かせたい」のか、「感じさせたい」のか。


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🗣️ 結論:ロックは"音"で語れ

ソロだろうが、バンドだろうが、最終的には出してる音がすべて。
ジョン・レノンも、布袋寅泰も、木暮シャケ武彦も、
結局音がカッコいいから人が集まったんです。

僕らハモリーメンも、最初はゆるく始まったけど、
気づけば10年、そしてこれからも仲間と音でつながっていきます。


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さて、あなたはひとりで鳴らす派?
それとも仲間と爆発する派?

どっちでもいいんです。
でもせっかく音楽やるなら、どっちも体験してみるのがロックです。

ではまた✌️
Stay Rock

2025年7月23日水曜日

🎸 機材の話で繋がる輪 🎸

機材の話って、ミュージシャンならついつい盛り上がってしまいますよね。
でも、僕がいつも思っているのは――道具がすべてじゃないってことなんです。当たり前だけど…(笑)

ギターもベースも、エフェクターも、アンプも…それ自体が音楽を鳴らしてくれるわけじゃない。
“どう使うか”と“何を鳴らしたいか”で、すべては決まる。


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💡Beatlesの ポール・マッカートニーがホフナー(ヴァイオリンベース)を選んだ理由、知ってます?

なんと、見た目と安かったから!
若い頃のお財布事情、痛いほどわかります(笑)。
でもその“お手頃価格のベース”を、ポールが愛し続けたから、
あれは“安い楽器”から“伝説のベース”になったんですよね。

道具の価値は、誰がどう使うかで決まる。


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ついでに、

🎸 ジョン・レノンのリッケンバッカーも、ローンで買った話が有名です。

1958年、リバプールの楽器屋でジョンが見つけて、
「これがいい」と思ったけど…お金がなかった。
だからローンで購入したそうです。
分割払いで伝説を手に入れるって、なんだかリアルでかっこいいですよね。


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🖤 クラプトンの“ブラッキー”も忘れずに。

数本のストラトを組み合わせて作ったあのギター。
別にヴィンテージでも何でもないけど、
クラプトンが弾くからこそ“あの音”になる。
結局、機材は“演奏者の魂”で鳴るってことです。


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🔧 NEWESTのメンバーとも、最近そんな話をしていました。

「このエフェクター気になるけど知ってる?」「この弦にすると音違うね〜」
そんなやり取りをしてると、ただの機材談義じゃなくて、
“音楽の価値観のキャッチボール”みたいになっていくんです。

「アンプ直が一番」とか「〇〇のプリアンプじゃないとだめ」とか、
そういう話も面白いけど、
結局は「それで何を伝えたいか?」がすべてなんじゃないかな、って思ってます。


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🎶 最後に:ロックは高い機材で作るもんじゃない、心で鳴らすもの。

今日もギターに感謝しつつ、
「お前がいるから俺はロックできる」なんてつぶやいていたら、
そろそろ楽器に話しかけすぎて危ない人になってるかもしれません(笑)

でも、それくらい**“楽器と向き合う気持ち”こそが、ロックの源**。

それじゃ、また!🎸
Stay Rock

2025年7月21日月曜日

🎬 次回の “The First Practice” 課題曲は…まさかのあの名作から!?

こんにちは。パンチーノです。今日もブログを読んでいただきありがとうございます!

さて、僕たち**NEWEST(ニューエスト)**では、定期的に「The First Practice(ザ・ファースト・プラクティス)」という企画をやっています。
これは、初めて曲を合わせるセッション形式のリハーサルライヴ配信(Youtube)で、いわば“音の一発勝負”。
その場の化学反応を大切にしていて、曲の選定も毎回ちょっとひねりがあります。

そして次回の課題曲が決まりました。それが…!




🌟 映画『ネバーエンディング・ストーリー(The NeverEnding Story)』のテーマソング!🌟

1984年のドイツ発ファンタジー映画で、少年バスチアンが本の世界に入り込んで冒険する物語です。
この映画、子どものころ見てトラウマになった人もいれば、大人になってから泣いたって人も多いんじゃないでしょうか。

で、この映画の主題歌、歌っているのはリマール(Kajagoogooのボーカル)、そしてプロデューサーはあのジョルジオ・モロダー!

🎹 ジョルジオ・モロダーって誰?
→ ディスコ界のレジェンドにして、映画音楽でも大活躍した人です。
たとえば…

🎞️『フラッシュダンス』の「What a Feeling」
🎞️『トップガン』の「Take My Breath Away」
🎞️『スカーフェイス』のシンセ地獄(褒めてます)

そんな彼が作った「The NeverEnding Story」は、浮遊感たっぷりのシンセアルペジオに、キャッチーなハモリが最高な一曲。

🎧 今回の演奏ポイントは…
・バックで鳴ってるアルペジエーターの再現?
・サビのハモリをどう重ねるか
・ちょっとSFっぽい幻想的なムードづくり

ちなみに、曲名が「終わらない物語」だからって「リハーサルも終わらないんじゃないか」と不安になった方、ご安心ください。一応、ちゃんと終わります(たぶん)。

というわけで、次回のNEWEST First Practiceも楽しみです!

Stay Rock

2025年7月18日金曜日

期日前投票、行ってきました。ロックと政治について少しだけ

こんにちは、パンチーノです。

今日はちょっとまじめな話題を。
期日前投票に行ってきました。

ロックと政治って、直接関係なさそうに思われるかもしれませんが、ロックは昔から「声をあげる」カルチャーのひとつでもあると思っています。



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ベンジーのニュースと、パンチーノの一票

昨日のニュースで、ブランキー・ジェット・シティのベンジーが、参政党を支持しているという話題がトレンド入りしていました。

いろんな意見はあるかと思いますが、有名なミュージシャンが堂々と自分の政治的スタンスを公表するというのは、なかなかできることではありません。

そこには、ある種のロックな姿勢を感じます。

ちなみに私パンチーノは、れいわ新選組に一票入れました。
理由は…シンプルに「ロックを感じたから」です(笑)

不器用かもしれないけれど、まっすぐなメッセージと、
誰ひとり見捨てないという姿勢に、胸を打たれました。


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ジョン・レノンも、黙っていなかった

ジョン・レノンも、70年代にアメリカで選挙活動に関わったことがあります。
「Power to the People(力を民衆に)」と歌いながら、
「ちゃんと考えて、自分で決めようぜ」と伝えていたように思います。

もし今ジョンが生きていたら、SNSで炎上していたかもしれませんね。
でも彼は、沈黙よりも「意見を表明すること」を選んだはずです。
たとえギター1本でも、心の中にある“投票箱”には届くようにって。


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投票は、自分の声を届けること

誰を選ぶかは人それぞれ。
でも、「行かない」という選択が、いちばん“何も変わらない”原因になってしまいます。

音楽も選挙も、ただ聴いているだけじゃなく、
自分で参加することが大切なのかもしれません。

だから、最後にひと言。

> 「投票、行きましょう。ジョンもきっと見てます(Wi-Fiが天国に届いてれば)」



パンチーノでした!
Stay Rock

2025年7月17日木曜日

ロックと英詩の関係

こんばんわ、パンチーノです。
今日は「英詩」について。

英語で歌詞を書いていると、たまにこう思われます。
「日本人なのに英語ってカッコつけてない?」「アメリカカブれ?」って。

うん、気持ちはわかる(笑)
でもね、ロックの共通語がたまたま英語だっただけなんだよね。

俺にとっては、**歌詞って“意味を理解する”ものじゃなく、“聞こえてくるもの”**なんです。



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英語でも泣けるし、日本語でも泣けないときはある

正直、英語の歌詞でも心に響く曲はあるし、
逆に日本語でもまったく響かないこともある。

だから、言葉の問題というよりは**“響き”と“伝わり方”の問題**。

「バイリンガルですか?」って先日のライブで聞かれたけど、
全然そんなことないです(笑)
むしろ、音として自然に聞こえるかどうかだけを大事にしてます。

そのためには、やっぱり発音は気にしてます。
耳が良くないと難しい部分だけど、自分なりに本物のロックに聴こえるかどうかはチェックしてる。


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日本語の響きについて

日本語の歌ももちろん好きなんだけど、
いわゆる“フォーク的な言葉選び”にはあまり惹かれない。

なんというか…説明っぽくなりすぎるのが苦手で。
俺は言葉よりも「グルーヴ派」なのかも(笑)


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あのビートルズだって…

ちなみに、ビートルズってドイツ語でも歌ってたの知ってる?
“Sie liebt dich”(「She Loves You」のドイツ語版)とか “Komm, gib mir deine Hand”(「I Want to Hold Your Hand」)とか。

あれは当時、ドイツ市場を意識してレコーディングされたんだけど、
結局ポールはこう言ってた。

> 「ロックンロールはどこの国の言葉でもない。音そのものが心に届くんだ」



ほんとにそう思う。


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ロックは“音楽”じゃなくて“音の魂”

だから、英語だろうと日本語だろうと、伝わるかどうかは音の中にある。
言葉じゃなくて、音の中から感情が立ち上がってくる感じ。

NEWESTもハモリーメンも、そんな風に“聴こえる”曲になってたらいいなって思ってます。

Stay Rock


2025年7月15日火曜日

【ハモリーメン、気づけば10周年】

どうもこんにちは!

実はですね…アーベンによると、ハモリーメン、今年でなんと10周年なんだそうです。
うそでしょ!? と思ったけど、冷静に振り返ると「…あ、ほんとだ」って(笑)

振り返ると、最初はビートルズのコピーバンドとして南浦和の飲み屋(ロックバートモミック)からスタートしたんだよね。
ビートルズと言えば"Nowhere Man" とか "If I Fell" とか、ハーモニーが綺麗な曲が多いし、そこから自然と**「ハモリーメン」**って名前になったわけです。マニアの方ならわかる。クオリーメンのパクリでもあるという(笑)

でも名前が軽くても、気持ちは本気だった。




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最近のハモリーメン事情

最近は都内のライブハウスを巡って、オリジナル曲中心のロックバンドになってます。
どこかにジャンルを決めるより、ビートルズみたいに自由にやっていくのが性に合ってる。

で、ちょっと嬉しいことがあったのでここでシェア。

先日のライブの時、とあるミュージシャンの方にこう言われました。

> 「アーベンさんと2人でハモってるときの音色、聞いてるとすごく心地いいんですね。」



こういう言葉って、何年やってても沁みるんだよね。
10年やってきて良かったなって、じんわり思える瞬間でした。


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ロックにジャンルなんていらない

ビートルズって、初期はラブソング、でも中期以降はサイケ、クラシック、インド音楽までやっちゃう。
あの**“やりたいこと全部やる精神”**、めちゃくちゃ影響受けてるんです。

たとえば有名な "A Day in the Life"。
最後、全楽器とピアノでバーン!って終わる。
あれは、クラシックもロックも超えた自由の極み。

僕らもジャンルにはとらわれず、自分たちの“好き”を信じて続けていきたいなって思ってます。


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そして、これから

「10年もやってると、飽きないの?」って言われるけど、
いやいや、むしろ今の方が楽しいかも(笑)

年齢的にはオヤジバンドだけど、
**「ハモるロック」**って自分たちの形を作ってきたからこそかなぁ〜?。

バンド音楽って、誰かと鳴らすことで深くなるものなんだよね。
だからこれからも、ハモリーメンらしく、自由に楽しく続けていきます!


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応援してくれる皆さん、ほんとうにありがとう。
これからも一緒に楽しんでくれたら嬉しいです🎸✨

Stay Rock

2025年7月14日月曜日

ご来場ありがとうございました!そして、次なる一歩へ

昨日のライヴにお越しくださった皆さま、
本当にありがとうございました!





ステージから見える笑顔、リズムに乗る身体、拍手と歓声。
それが僕たちにとって何よりのエネルギーです。
ハモリーメンというバンドを通して、少しでも楽しい時間を共有できたなら幸いです。


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日曜日の夜にごめんなさい

ただ、正直に言いますと……
日曜の夜にライヴへ来ていただくのは、やっぱり酷かもですね(笑)

翌日の仕事や学校を思えば、なかなか気軽には足が向きませんよね。


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そこで、今後の改善を

🕛 昼間のライヴ、やります!
明るいうちに来て、終わってもまだ夕方。
ご飯を食べて帰っても余裕。そんな時間設定を目指します。

🚭 タバコNGの方向で調整中!
ライヴハウスはもともと“煙モクモク”な時代もありましたが、
今の時代には合っていないのかも。
快適に音楽を楽しんでもらえる環境をつくっていきたいと思っています。


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ロックバンドもサービス業!?

…と言うと怒られるかもしれませんが(笑)、
**「来てよかった!」**と心から思ってもらえる空間と時間を届けるのが僕らの役目。

演奏はもちろん、会場の雰囲気、時間設定、休憩の取り方、すべて含めてライヴだと考えています。


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今後はもっと快適に、もっと楽しく。
そして、より多くの人にロックを届けられるように——
ハモリーメン、進化していきます!

引き続きよろしくお願いします!
Let’s keep on rockin’ with kindness & sound! 🎸✨

Stay Rock

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