2026年9月3日木曜日

AI音楽には勝てるわけがないという真実 (其の5)

 以前から書いている「AI音楽」の続編です。(興味ある方は過去の記事も探してみてください)

まず今回は、ちょっと残念なお知らせから。
大手の音楽配信会社がサービスを終了することになりました。
ハモリーメンの音源も、現在そこから配信されています。
そのため、Spotify、AWA、Apple Musicなどから、一時的にハモリーメンの音源が消えることになります。



現在、その紐付けを新しい配信先へ移す作業に追われております。
プレイリストがそのまま反映されるようにです。
せっかくハモリーメン聴いてくださっていた方には、ご迷惑をおかけしますが、少々お待ちください。

ということで、売れないアーティストを抱えている配信会社が、その楽曲を維持できなくなってサービス終了。

なんとも世知辛い(笑)。

もちろん、一部のAIによって大量に生成された楽曲がアップロードされるようになったことも、少なからず影響しているのかもしれませんが、
ただ、そもそも「売れているアーティストの楽曲再生を中心にビジネスが成立する」という、現在の音楽サブスクそのものにも原因があると思っています。
……この話を始めると長くなるので、また別の機会に(笑)。


さて、本題のAI音楽の記事です。


AIによる音楽制作を拒絶している方も、そうでない方もいると思います。
でも、もうAI革命は音楽だけの話ではありません。
仕事、製造、文章、映像、デザイン、プログラム……。
ありとあらゆる日常にAIが入ってきています。
もう「AIを使うか、使わないか」という段階ではなく、AIが存在することを前提に、人間がどう生きるかというところまで来ているんじゃないでしょうか。
そして、ここはもう潔く認めてしまったほうがいい。
人間は、生産力としての機械には敵いません。
AIに完敗です(笑)。
大量に作る。
速く作る。
膨大なデータから分析する。
こういう仕事を人間とAIで競争させたら、そりゃ勝てません。
だったら、もう諦めが肝心。
「仕事としての音楽をAIと競争する」という発想自体を捨ててもいいんじゃないかと思っています。
AIにできることはAIに任せる。


そのうえで、アーティストとして自分たちには何ができるのか?


ここが大事なんじゃないでしょうか。
歌うこと。
演奏すること。
自分らしい音源を作ること。
そして、ライブで目の前にいる人と音を共有すること。
結局、そこに尽きるんじゃないかと思っています。

これはロックの天皇であるBeatlesの歴史と当てはめて考えてみても面白い。
ジョンとポールは、ギターを持って向かい合って、「ここはこうしよう」「いや、こっちのほうがいい」と言いながら曲を作っていった。
もちろん、当時の最新の録音技術もプロデューサーもスタジオも使いました。
でも最後に音を生み出したのは、二人の人間のやり取りが切っ掛けです。
そして、その「音の会話」から、誰も予想していなかった曲が生まれていった。
AIに「ビートルズっぽい曲を作って」と頼めば、それらしい音楽は作れる。
でも、ジョンレノンとポールマッカートニーが同じ部屋にいて、ギターを弾きながら「あーでもない、こーでもない」とやっていた、その時間までは作れない。
少なくとも、今のパンチーノにはそこが面白いところに見えます。
だからAIを敵にする必要もない。

むしろ、もう一人のアレンジャーくらいに考えて、使えるものは使えばいい。
AIに曲を作らせて終わりではなく、そこから自分がどう料理するのか。
あるいは、自分やアーベン、サカッキーで作った曲をAIにアレンジさせて、そこからまた自分達の音に戻していく。
そんな使い方をしながら、これからもハモリーメンの音楽を作っていこうと思っています。
AIがどれだけ進化しても、パンチーノはギターを持って歌います。
そして、ベースも弾きます(笑)。
機械と競争するのではなく、機械を使って人間にしかできないことを、もっと楽しむ。

これが、これからのアーティスト活動なのかもしれません。楽しむ技術です。
ということで、AI時代のハモリーメンもまだまだ進化中。

そして、その活動を直接応援していただけるのが、現在販売している**「Sound Pack」**です。
1枚500円。
音源を聴いていただくだけでなく、「このバンド、もうちょっと続けてみろよ」という方は、ぜひ一枚宜しくお願いします。手作り品です。

売上は「Road to Solo Live」の活動資金として、次の音源制作やライブにつなげていきます。



AI時代でも、ハモリーメンは生身でロックします。
Stay Rock!🎸

2026年8月28日金曜日

カバー曲か、オリジナル曲か。それが問題なのか?

今回はちょっと音楽活動の話です。

よく「カバー曲とオリジナル曲、どっちがいいの?」みたいな話がありますよね。
自分の場合は、映画音楽をカバーする「NEWEST」と、オリジナル曲を演奏する「ハモリーメン」の両方をやっています。

でも、熱量はどちらも同じです。

「カバーじゃないとやる気が出ない」とか、逆に「オリジナルじゃないと気持ちが入らない」ということもありません。

そもそもNEWESTのコンセプトは、「映画音楽で3人でロックする」というバンド。これ実は、自分が昔からやりたかったことなんです。

以前やっていたFNFというバンドでも、「映画音楽のカバーバンドをやりたい」と言っていたんですが、結局その時は実現しませんでした。それが何年も経って、実際に形になったのがNEWEST。




自分がやりたかったことに付き合ってくれる、よきメンバーにも恵まれました。これは本当にラッキーだったと思っています。

やりたかった定番の映画音楽は、かなりやった感があります。

でも、映画ってものすごい数がありますからね。

探せばまだまだネタはあります(笑)。

ということで、NEWESTではこれからも「この映画の曲をロックにするのか!」みたいなものを、まだまだ探していきたいと思っています。


一方、ハモリーメンはオリジナルバンド。そして、ビートルズのコピーバンドから始まったバンド。3人ともビートルズ・ビリーバーです(笑)



自分たちで曲を作って、自分たちの音楽として発表していく。
一見すると二つのバンドはまったく違う活動ですが、自分の中ではどちらも同じ「バンド音楽」です。

そして、ここで思い出すのが、我々が大好きなビートルズ。

ビートルズだって、最初からオリジナル曲だけで勝負していたわけではありません。
デビューアルバム『Please Please Me』は14曲中8曲がカバー曲。
半分以上がカバーなんですよね。

しかも、そのカバーがめちゃくちゃカッコいい。
そこからジョンとポールが次々とオリジナル曲を書き、ビートルズ独自の世界を作っていった。
そう考えると、「カバーだからダメ」「オリジナルだから偉い」という話でもないんですよね。

大事なのは、誰が、どう演奏するか。

同じ曲でも、演奏する人が変わればまったく違う音楽になる。
そこにバンドの個性が出てくる。

結局、カバーでもオリジナルでも、バンドとしてのアイデンティティがあって、自分たちが面白いと思えるなら、それでいいんじゃないかなと思っています。

だから自分は
「あれはやりたくない」
「これしかやらない」
というのは、あまりないです。もちろん、言うことは言いますけど(笑)。
そのあたりは、これからも柔軟に音楽を楽しんでいきたいですね。

さて、ハモリーメンですが、11月のライヴを一応予定しています。
ただ、まだ未定です。

「予定」と「決定」は違いますからね(笑)。

むしろ、今のところ決定しているのはレコーディング活動。
いくつかアーベンと録音中の音源があります。
現在は、それらをちゃんと作品として形にすることが当面の活動になりそうです。

ライヴでお披露目する前に、まず音源を完成させる。
これもまた、バンド活動のひとつですね。

そして最後に、引き続きお願いです。

ハモリーメンの活動を応援していただける方は、ぜひ「Sound Pack」の購入もよろしくお願いいたします。一口500円です。

🟡 ヤフオク
ハモリーメン「Sound Pack」ヤフオク販売ページ

🟢 メルカリ

ハモリーメン「Sound Pack」メルカリ販売ページ 

CDを買っていただくことが、そのまま次の音楽活動につながります。
無名のハモリーメンですが、知る人ぞ知るところから、少しずつ知っている人を増やしていきたいと思っています(笑)。

NEWESTもハモリーメンも、それぞれ違った楽しさがあります。
これからも、やりたいと思った音楽を、できる形にしていく。
そんな感じでやっていきます。

それでは、また次回。

Stay Rock! 🎸

2026年8月25日火曜日

「サウンドパック」という新しい音楽活動

 まずは、素敵なファンの皆さん、本当にありがとうございます。

そして、これからハモリーメンを聴いてくれるお方が、少しずつでも増えていくことを期待しつつ、今回もヴログを書いていきます。

8月15日は終戦記念日。

そんなお盆の時期に、わざわざライブハウスまで足を運んでくださった皆さん。そして、ハモリーメンを楽しみに来てくれた友人。本当にありがとうございました。


ライブをやる側としては、やっぱり客席に人がいるというのは大きな力になります。

そして、その舞台を提供してくださっている下北沢BREATHにも感謝です。

集客がまだまだ大したことのない我々、いわば「知る人ぞ知る」無名アーティストにも、お財布事情に優しい条件でライブをさせてくれる、本当に良心的なお店です。

パンチーノ、太鼓判を押したいと思います(笑)。

しかも、ビートルズに特化したライブハウスが下北沢にあるということ自体、とても貴重です。

我々ハモリーメンもビートルズ・ビリーバーですから、これからも応援していきたいと思っています。


さて、今回のライブ。

アーベン、パンチーノ、サカッキーの3人で選曲したセットリストはこちら。


今回は配信シングルとしてリリースした曲を中心に、途中にビートルズの曲も挟みながら、いつものハモリーメンらしいステージにできたかなと思っています。

そして、今回もうれしかったのが物販。

「Road to Solo Live(ワンマンライヴへの道)」の活動資金として制作している、手作りCD「Sound Pack」を購入してくださった方もいました。

ありがとうございます!

このCD、1枚500円です。

500円。

ワンコインです(笑)。

現在、このCDはライブ会場だけではなく、ヤフオクとメルカリでも販売しています。

匿名配送なので、プライベートな環境で受け取ることができます。

ぜひ、ポチっとしていただけると嬉しいです。

🟡 ヤフオク
ハモリーメン「Sound Pack」ヤフオク販売ページ

🟢 メルカリ
ハモリーメン「Sound Pack」メルカリ販売ページ

ここで、この「Road to Solo Live」で思いついた「Sound Pack」の販売について、少し説明しておきます。

これ、やってみて気がついたんですが、無名アーティストが活動を続けていくための、ひとつのビジネスモデルになるんじゃないかと思っています。

つまり、

曲を作る。

CDを作る。

1枚500円で販売する。

ライブをする。

CDが売れる。

そのお金でまた曲を作る。

またライブをする。

これを繰り返す。

つまり、アーティスト活動を続けるための循環です。

昔のiTunes Storeでは、楽曲を1曲150円、200円、250円などで購入するというスタイルでした。今でもiTunes Storeではこの価格帯で販売されています。

自分も以前、1曲ダウンロードされれば、アーティスト側に入ってくる金額がだいたい100円くらいになるような時代を経験しています。

ところが今はSpotifyなどのストリーミングが中心。

ここがちょっと厳しい。

Spotifyは「1再生=○円」という固定単価ではなく、全体の再生数に対する自分の楽曲の割合、つまりストリームシェアによってロイヤリティが分配されます。

そのため、1回再生されたからといって「1円もらえる」という世界ではありません。

実際には、無名アーティストが数百回、数千回再生された程度では、活動資金として実感できるほどの金額にはなかなかなりません。

もちろん、たくさんの人に聴いてもらえること自体は最高に嬉しいんです。

でも、これだけでは次のCDを作ったり、スタジオに入ったり、ライブをやったりするためのお金を生み出すのは難しい。

これではアーティストが育たないし、無名のアーティストがのし上がっていく道も狭くなってしまう。

悲しい現実です。

それを歌にしたいくらいですが(笑)。

そこで、いまどき「CDかよ!」と思われるかもしれませんが、我々が作っているのは単なるCDではありません。

「Sound Pack」

1枚500円。

CDに加えて、限定カードを使ってスマホから直接音源を聴ける仕組みにしています。

つまり、CDを持っている楽しさと、スマホで気軽に聴ける便利さの両方を狙っています。

ハモリーメン、意外と最先端でしょ(笑)。

そして、これはハモリーメンだけがやればいいとは思っていません。

むしろ、他の無名アーティストにもどんどん真似してほしい。

自分たちで曲を作って、自分たちで作品にして、自分たちでライブをして、そこで応援してくれる人に作品を届ける。

500円のCDが1枚売れれば、500円。

100枚売れれば5万円。

200枚売れれば10万円。

この「顔の見える応援」が、次の曲や次のライブにつながっていく。

配信の再生数だけを追いかけるのではなく、作品を直接買って応援してくれる人との関係を作っていく。

これも、これからの無名アーティストにとって大切な方法のひとつになるんじゃないかと思っています。

そして、こういう循環がもっといろいろなアーティストの間で生まれたら面白い。

どうぞ、真似してください(笑)。

「Road to Solo Live」は、まだワンマンライブに向かって歩き始めたばかり。

でも、こういう小さな一歩を積み重ねながら、いつか本当にワンマンライブを実現したいと思っています。

そのときはぜひ、最初から応援してくれていた皆さんと一緒に乾杯したいですね。

ということで、今日はこのへんで。

Stay Rock!

2026年8月11日火曜日

1+1=2じゃない。それがバンド🎸

ロックバンドをやっていると、次から次へと新しいことをやりたくなります。

「あれをやろう!」
「今度はこんなことをやってみよう!」
アイデアはどんどん出てきます。

でも、バンドというのは一人でやっているわけではありません。
自分が「これは絶対面白い!」と思っていても、メンバーの状況や気持ちがそこに追いついていなければ、なかなか前には進めない。
そこで無理に押し切ろうとしても、良い音楽にはならないんですよね。

バンドには、そういう意味で不思議なルールがあります。
一人なら自分の判断ですぐに進められることも、バンドでは誰かを待ったり、意見を聞いたり、時には諦めたりする。
一見すると非効率です(笑)。
最近はソロで活動するミュージシャンも多く、バンドがあまり流行っていないのも、なんとなく分かる気がします。

一人なら自由ですからね。
やりたいことを、やりたいときにやれる。
でも、バンドには一人では得られないものがあります。
誰かが元気なときは、そのエネルギーをもらえる。

逆に、誰かがちょっと疲れているときは、みんなで少しペースを落とすこともできる。
いつも全員が同じテンションで走り続ける必要なんてないんですよね。
音楽だって、ずっとラウドな演奏していたら疲れます。
小さく鳴る音があるから、大きな音が生きてくる。

人間も、たぶん同じです。
バンドというのは、上手い人間が集まれば完成するものでもない。
それぞれ違う人間が、それぞれの状態で音を持ち寄って、時にはぶつかりながら、ちょうどいい場所を探して目的に向かっていく。

その時間そのものが、バンドなのかもしれません。

だから、今すぐ前に進めないときがあってもいい。
少し休んでもいい。
また音を出したくなったときに、そこから始めればいい。
一人なら「自分の力」で進める。
でもバンドなら、「みんなの力」で進める。
1+1=2じゃない。
3にも、5にも、ときには0になったりする(笑)。

でも、そこからまた音が生まれる。
それがバンドの面白さです。
そして今週末は、ハモリーメンのライヴです。
8月15日(土)下北沢BREATH
今回は18:00 OPEN、18:30 START。
ハモリーメンは19:10〜19:40の出演です。
こういうことを書いていると、「じゃあ今週末ちゃんと演奏できるのか?」と思われそうですが(笑)、そこは大丈夫。
ステージに立てば、ちゃんとロックします。

お時間のある方は、ぜひ遊びに来てください。

会場で一緒に音を楽しみましょう。🎸
1+1=2じゃない。
だから、バンドは面白い。
Stay Rock.

2026年8月1日土曜日

近況報告など✨️趣味じゃない

7月のご報告ヴログです✨️
まずは先日行った、NEWESTのライヴ生配信をご覧いただいた皆さん、ありがとうございましたm(_ _)m

土曜日の午前中という時間帯でしたので、視聴率という意味では決して有利な時間ではありません(笑)
でも、あれは数字を競うためではなく、NEWESTというバンドが今も活動していることを発信する大切なライヴ活動の一つだと思っています。

ウォーキングちうのパンチーノ
最近よく「大人の趣味でバンドをやっているんですね」と言われます。
もちろん、それはそれで素敵なことです。
でも、自分としては少し違うんですよね。

趣味というより、生き方だよ。
ロックって、年齢を逆算して「あと何年できるかな」と考えるものじゃないと思っています。
「もう歳だから」とか、「定年だから」とか。
そういう考え方は、自分のロックにはあまりありません。
できるところまでやる。
ただ、それだけです。

世の中では、お金を稼ぐことと、好きなことは別物として考えられがちです。
「好きなことは趣味にして、生活は別で。」
もちろん現実は簡単ではありません。
でも本来は、好きなことに苦労しながらでも生きていける社会のほうが、人はもっと幸せなんじゃないかなと思うんです。
人生は長いようで短い。
だからこそ、できるだけ有意義で、楽しく生きたい。
争いや分断が目立つ世の中ですが、最後は一人ひとりが自分自身と向き合い、自己統合していくことが大切なんじゃないでしょうか。
ロックも、そのきっかけの一つになれたら嬉しいですね。

さて、ハモリーメンも次のライヴが決まっています。
下北沢でお会いできる方は、ぜひ遊びに来てください。
そして現在進めている「Road to Solo Live(ワンマンライヴへの道)」ですが、その活動資金として、新しい試みも始めます。
ハモリーメンのCDと、YouTube限定公開リストで視聴できるサウンドパックをセットにして、500円で販売する予定です。
いただいた収益は、すべてワンマンライヴ実現のための活動資金に充てさせていただきます。
派手なことはできません。
でも、一歩ずつ積み重ねることならできます。
その道のりも含めて、一緒に楽しんでいただけたら嬉しいです。
それでは、またライヴでお会いしましょう。

2026年6月19日金曜日

6月の近況報告など

今月の更新です。

まずは、先日我がオリジナルバンド、ハモリーメンのニューシングル「Echoes and Waves」が無事リリースとなりました。

リリース後はメンバーで乾杯。


まだ聴いていない方は、ぜひ一度聴いてみてください!
こちら→ https://linkcloud.mu/5a13214f

ライヴではすでにおなじみの曲になっていますが、実はまだリリースしていない新曲もいくつかあります。

現在はそちらを優先的に制作中。
次の作品は、それらの曲をまとめてひとつのアルバムとして発表する予定です。
とは言っても、今の時代は配信リリースが中心。メンバー会議の結果、「5曲でひとつのアルバムにしよう」ということで意見が一致しました。
昔のLPほど長くはありませんが、現代らしいアルバムの形ということで(笑)

そして地味に進行中なのが、特別企画「Road to Solo Live(ワンマンライヴへの道)」。
その一環として、キャンペーンCDの制作・販売も企画しています。
こちらもコツコツ進行中。
自家焙煎コーヒーと同じで、じっくり焼いております(笑)

さて、話は変わって機材の話。

先日、愛用しているPlaytech改造ギターの修理をしました。



長年使っているうちにトレモロアームのネジ穴がダメになってしまい、さてどうしたものかと考えた結果――

「ヘリサートでいこう。」という結論に。

ヘリサートは機械修理では定番の補修方法で、自分も仕事でよく使っていたので工具も持っています。

せっかくなので、記録として残しておきます。

これがトレモロユニットの内部。
まず下穴を加工します。

そして、柔らかい素材のネジ山を補強するためにヘリサートを挿入します。



専用インサート工具でねじ込んでいきます。




完成。


結果として、元の状態より強度が上がりました。

これなら当分壊れないでしょう(笑)

こういう修理も、楽器を長く使う楽しみのひとつですね。

ということで、来月はライヴもぼちぼち決まってくると思います。

もし決まらなかったら……

スタジオ配信ライヴでもやりますかね(笑)

また次回の更新でお会いしましょう。

2026年5月22日金曜日

AI音楽には勝てるわけがないという真実 (其の4)

一ヵ月ぶりの更新です。

今回は「AI音楽には勝てるわけがないという真実 其の4」
を書きたくなったので投稿します(笑)


最近のアマチュアミュージシャンもAIを使って作曲制作すること自体が当たり前になってきましたね。パンチーノとしての近況も含めて少し書いてみます。

自分は去年の頭くらいからAI(Suno)を音楽制作に取り入れてきたのですが、最近SNSを見ていると、「あれ?これ一年前くらいにもう考えたぞ?」みたいな議論が盛り上がっていて、ちょっとニヤけています(笑)

特に多いのが、

「AIでメロディを作ってポン出しする者は作曲家ではない!」

という論調。

「それはプロデューサーだ!」とか、その類ですね。

いやいや、問題そこなの?と(笑)

俺的には作曲家だろうが、プロデューサーだろうが、単に呼び方なので。結局、作る側の美学の問題なのかなと... その肩書き論争は正直どうでもいいと思っています。

「このメロディはアリなのか?」
「これは自分の音楽なのか?」

そこをどう考えるかです。

使うにしても、現状は配信会社やサブスク側のルールに合わせないと配信できないので、そこはちゃんと合わせています。

一部使用者にAIで大量生成してポン出しアップロードして、サブスク印税だけ狙うような商業活動家がいるので厄介です。そういう背景がある以上、ルール整備そのものには賛成です。そこは誤解なきよう。


初期の頃は、自分も生成されたお気に入りのメロディをそのまま歌ったりしていました。
(Sunoで商業利用可の音源とのことだったのでね)

でも実際は配信会社のルールのこともあり、結局メロディを大幅に変えて、ほぼ別の曲にしてしまうという方法で乗り切ることに(笑)

気づけば、

「そもそも何のために生成したんだ?」

というくらい原型を留めていない。

で、このこともあり、また作曲プロセスに変化あり、飽きてきたのもあり(笑)

生成されたメロディより、自分ののメロディのほうがいいわと(笑)

結局そこなんですよね。

AIにサイコロを振らせて、気に入るまでプロンプトを打ち続けるより、自分でギターを持ってメロディ探したほうが早い!

もちろんAIは便利です。
アレンジの視点も増えるし、発想も広がる。

でも、自分が本当にグッとくるメロディって、結局、自分の中から出てくるんで。

ここが、一番の再確認でした。

だから今の自分にとってAIは、「答えを出す機械」ではなく、もうひとりのアレンジャーかな。

共演者みたいなものです。便利なバンドツールみたいな感じ。

ロックはたぶん、ここから先。
AIを否定するかではなく、どう共存して「自分の音」にするか。

そこに時代の面白さがある気がしています。 🎸