2025年6月17日火曜日

ハプニング上等!The First Practice 開催中

さて、今日は “The First Practice” について少し語りましょうか。

バンドをやるってことはね、「売れてからやる」わけじゃなくて、「やってるうちに売れるかもね」っていう精神が基本。というわけで、われわれは売れてはいません(笑)。無名、知る人ぞ知るアーティスト。でも、そういう状態でリハーサルに本気で挑むのがロックってもんです。


若い頃――いまも気持ちは若いですが(笑)――もっと若い頃は、週に3回も4回もリハーサルして、技術を積み上げてました。10代・20代は、まさにその「貯金」の時期。でも今は違う。いまはその貯金を切り崩すどころか、新たに投資するフェーズです。つまり、年齢とロックは無関係。

ただ、現実的には、月に数回のリハーサル。メンバーそれぞれが時間をやりくりして、限られた中でクオリティを追求しています。これは本当に大切なことなんです。

毎回、新曲レパートリーを導入するにあたり、各メンバーがそれぞれ自主練や研究をしてから、スタジオで「初めて合わせる」わけです。つまり、それが「The First Practice」。解釈が違うのは当たり前。一発で決まるはずもないけど、そこが面白い。

「あれ?おれの解釈と違うんだけど?」 「マジか、それで来たか!?(笑)」 「でも意外とアリかも…」

この化学反応こそがバンドの真骨頂。

この初回リハをYouTubeで配信するのが「The First Practice」です。つまり「最初の練習」そのまんま(笑)。でも、それを観てもらえるって、ある意味ロックの現場をそのまま届けてる感じで、すごくリアルだと思ってます。

そして、今日は「The First Practice」の前回の動画をご紹介します。

前回取り上げたのは、ポール・マッカートニーの映画『Broad Street』でも使用された。そう、あの美しいバラードです。

この曲、じつは歌モノとしては合わせやすい構成になっていて、リハーサルとしては比較的スムーズに進行しました。テンポも素直、コード進行も素直。というわけで――

> 正直、あまりハプニングもなく(笑)、
結果として「ちょっとおもしろみに欠ける動画」になってしまったかもしれません。

とはいえ、こういう曲もヤラセ無しで晒していくのがThe First Practiceのコンセプト。最初の合わせ、つまりリアルなリハーサル現場をそのままお届けするということに意味があるのです。

動画(録画)はこちらからご覧いただけます👇


---

そして、明日のヴログでは…

次回の「The First Practice」について書きたいと思います。
今度はもう少し…荒れた展開になりそうな予感も(笑)?

それではまた明日。
---

最後に一言

昔アメリカで聞いた話。「バンドで最初に喧嘩するのは、誰が車出すかって話だ」…確かにね(笑)。

だけど俺たちは車じゃなくて、音を出すことに燃えてます。

Stay Rock.


2025年6月16日月曜日

ロックデナシにご用心。Newestも始動中!

今日もヴログを更新します。

最近、Newestというもう一つのバンドが、予想以上にいい波に乗ってきています。
このバンドは、映画音楽を洋楽ロックにリアレンジして演奏するという、ちょっと変わったスタイルのトリオ。
カヴァーといっても、ただの再現ではない。アレンジで魂を吹き込むという意味で、我々のロック魂がかなり試されるバンドでもあります。



---

さて、まず言わせてください。
バンドっていくつも掛け持ちできるものじゃない。
それが俺の持論。

もちろん、タイミングや縁が重なると「ちょっとやってみようか」というノリで始まることもある。
でも本当に長く続けたいなら、本気になれるバンドはひとつでいい。
下手に数だけ増やしても、どこかに集中できないし、音にも魂が入らない。

バンドってのは、一人では絶対にできないことを、仲間とやるためのユニットなんです。
つまり「一人じゃ届かない場所に行くためのチーム」。
だからこそ、本気のバンドが一つあれば、それだけで十分なんです。


---

で、よく聞かれます。
「何人からがバンドなんですか?」

俺はこう答えます。
2人じゃロックデナシ。
3人からがバンド。

2人だと、音の分厚さも、ケンカのバランスも、化学反応も足りない。
なんとなくまとまっちゃうから逆に面白くない。
ロックには、ぶつかり合いと爆発力がいる。
だから3人以上。これはもう俺の経験則から来てます。


---

そして、バンドがちゃんと機能するためには、これも大事なポイント。
メンバーのスキルレベルが同等であること。

これは見落とされがちだけど、ものすごく大きい。
レベルが合ってないと、自分のプレイも活かせないし、空気も噛み合わない。
「お前に合わせるの疲れるわ〜」ってなったら、もう音楽どころじゃない(笑)
技術もセンスも、お互いを高め合える程度のバランスが大事。

その意味で、Newestの3人は絶妙です。


---

メンバーを紹介すると:

グッチ(ギター)
もともと俺と2人でこのユニットを立ち上げた相棒。ギタリストとしての安定感と歌心を持っていて、リハでも本番でも安心して任せられる存在。最近はアレンジ力にも磨きがかかってきて、俺としてもかなり刺激を受けてます。

アーベン(ドラム)
ハモリーメンではベースを弾いているけど、このバンドではドラムを叩いてくれてる。マルチな才能の持ち主で、柔軟さとタイトなビートが売り。最初ドラムやるって聞いた時は正直ビックリしたけど、やってみたら完全に「あり」でした。

パンチーノ(ベース&リードヴォーカル=俺)
このバンドではベースとリードヴォーカル。全員ベーシスト出身という珍しい編成の中、俺が歌とベースのダブルで責任を持って引っ張っています。昔から「やるなら中途半端にはやらない」タイプなんで、このバンドでも全力投球。


ちなみに、グッチと最初は2人でギター弾きながらのユニットとして始まったんだけど、
やっぱりさっき言ったように**「2人じゃロックデナシ」**なんですよ。
で、アーベンを引き込んで3人編成になったとたん、音に厚みが生まれて、一気に“バンド”らしくなった。
ここからが勝負だなって感じてます。


---

いまは新たな企画、**「The First Practice」というシリーズが進行中。
この名前、ちょっと意味深だけど、“初心に返る”**ってことでもあります。
技術や理屈を超えて、ただ音を鳴らす楽しさを追い求める原点回帰的なプロジェクトです。


---

最後にひとつ、俺がいつも感じてることを。

「自由は束縛の中に存在する。」

何でもありじゃ面白くない。
制限があるからこそ、そこをどう突破するかに創造性が生まれる。
だからこそ、バンドという枠組みの中でやるロックには、ソロでは味わえない面白さがあるんです。


---

というわけで、今日も俺たちはロックします。
この先どんな曲が生まれるか、俺にもまだわかりません。
でも、どこまでも本気で、自由に、束縛を楽しみながらやっていきます。

Stay Rock.

— パンチーノ

2025年6月15日日曜日

Never Ending Dream、脳内再始動

昨日のスタジオリハーサル、おつかれさまでした。
まずメンバーのみんなに感謝を。そしてここを見てくれている皆さんにご報告。

このヴログ、なんとアクセス数がいつもの10倍になってます(笑)
毎日投稿してるとこういうことが起こるんですね。ちょっとびっくり。


---

さて、AIで作った新曲「Never Ending Dream」。
配信の制約を避けるため、メロディをパンチーノの脳内生成に切り替えて再リハーサルしました。

これが思った以上にしっくりきている。
まだ完成度としては発展途中ですが、手応えはあり。

そしてTech21のファズサウンドがご機嫌すぎてテンション上がりました。


---

アーベンとサカッキーも、週末で疲れてる体を引きずりながらも、しっかりロックしてくれた。
ありがとう、本当に。

---

普段あまり曲の意味を語るのは好まない主義なんですが、
ここを見てくれているniceなファンのみんなにだけ、ちょっとだけお話。

「Never Ending Dream」は、
夢に疲れ、夢に敗れた人へ向けて書いた曲です。

ひとつの夢が終わっても、また次の夢がある。
そんな夢のループをテーマにしたロックです。
夢は終わらない。終わらせない。

---

今日も音楽が鳴ってます。
良い夢を!また!

 Stay Rock! 
パンチーノ


今回は特別にリハーサル動画をつけておきます!



2025年6月14日土曜日

新メロ地獄と改造ストラトの快楽 〜本日ハモメン・スタジオリハ〜

今日はこれからハモリーメンのスタジオリハーサルです。
一度は完成していた曲を、新しいメロディで3曲仕込み直し中。正直…ちょっと混乱してます(笑)

頭の中に前のメロが残ってて、自然に口ずさみそうになる。クセってやっかい。でも、配信時代のこの制約の中で、自分をアップデートするしかない。
---
🎸 今日のギター:プレイテック改造ストラト

今日連れていくのは、長年いじり倒してきたプレイテックの改造ストラト。
これが最近、どんな高級ギターよりもしっくりきてしまう。

そのうち**原宿のフェンダーショップに行って、このモデルのコピーをフェンダーブランドで作ってもらおうかな?**って本気で考えてます(笑)
---

🧳 都内リハは機材との勝負

ハモメンのリハはいつも都内のスタジオ。
そして毎度、機材運びが最大の難所。

エフェクターボードはフル装備、荷物は専用カートで移動。
リハの前からすでに体力勝負。駅の階段が地味に鬼門。

---

🪕 アーベンの気合と、パンチーノの工具箱

最近、アーベンのやる気が本気モード。
「ベースの調子が悪いからメンテしてほしい」って頼まれて、パンチーノがワイヤリングチェック&ネジ締め作業してます。


断線も見つけて修理完了。
お礼に、ライブ会場でも販売してるハモメンコーヒーをくれました。やさしい(笑)
---

🥁 サカッキーのマイペース・ドラム

サカッキーは相変わらずマイペース。
でもね、ここ最近ドラムがめちゃくちゃ良い感じで、全体のノリがどんどん良くなってる。
3ピースだからこそ、リズムの安定感って大事なんだよね。


---

🎶 3人バンドってやっぱり面白い

なぜかいつも3人編成に縁がある俺たちだけど、
音がぶつからない分、アレンジも自由自在。

特に今回みたいに新メロに切り替える作業では、
余白があることで、構成の再構築がしやすいって実感してる。

--

今日も新しい音を探しながら、3人でガシガシやってきます。

そして改めて言いたい。
「自由は束縛の中に存在するもの。」
ルールがあるからこそ、その中でどれだけ自由に泳げるかがバンドの面白さ。

ということで、これから脳内生成メロディと格闘してきます(笑)
パンチーノ(笑: 電車内より)

2025年6月13日金曜日

脳内メロディ〜AI規制時代のハモリーメン流〜

6月・続報その2です。

前回、配信会社のAI規制について書いたんだけど、あれからもいろいろ考えることがあってね。
ハモリーメンとして新譜を出す準備を進める中で、現実的な壁があるわけです。

配信会社を通さなきゃリリースできない、
でもAIが生成したメロディや歌詞はNG──。

ということで、我々は決めました。

「AIメロディ全面排除、脳内生成に切り替えてます!」(笑)



これ、かなり前代未聞なんじゃないかな。
まるでリフメインのメタルみたいに(笑)、出来上がったAIオケの上に自分の脳から生み出した新メロを乗せていくという…
言ってみれば、“ハイブリッドRock”の誕生です。



もちろん簡単なことではない。
そもそも、AIが出してきた音楽をただ“演奏する”だけでも、それなりのスキルが必要なんですが、さらに“メロを変えて歌う”ってなると、下手すりゃAIカヴァーより難しい(笑)

カヴァーするのがどれだけ大変かって、音楽やってる人ならわかると思う。
コピーを魅力的に仕上げるっていうのは、本当に職人芸なんです。

で、今回のハモリーメンは、AIの補助で出てきたメロディを参考にしつつ、
最終的に**全部パンチーノ脳で再生成して、ハモメンで再リハーサル!**というプロセスを取っています。

そのうち、俺の脳内にも解析データがたまりすぎて容量オーバーするかもしれない(笑)
…でも、それがまた面白いんだよね。


---

♪ロック小話:ポール・マッカートニーのHelen Wheels

そうそう、ちょっと話はそれるけど、
ポール・マッカートニーのウイングス時代の曲で**“Helen Wheels”**ってあるんだ。知ってる?


これがまたカッコいい。軽快なシャッフルビートに乗って、ワンコードで最後まで突っ走る曲。
なのに、メロディが飽きない。ずっと聴いていられる。





で、俺は思ったわけ。

**「ワンコードでこんだけのグルーヴとメロディ作れるとか、ポールやっぱ天才だな」**って。

正直、Helen Wheelsの構造が俺の脳内生成アルゴリズムに強く影響してる自覚ある(笑)
もはやパンチーノ脳は、軽くビートルズ感染済み。


---

最後に

配信会社が何を制限しようと、
俺は俺の音を届けたいだけ。

判断するのは、聴いてくれる人。
それが音楽の本来のあり方だと思ってる。

AIは使い方次第。
ルールがあるなら従いながらも、自分なりの形に昇華するだけ。
自由は束縛の中に存在するもの。
それがロックってもんでしょ?

じゃ、また近いうちに。

Stay Rock!
パンチーノ
--

ハモリーメンのライヴ情報はこちら
https://sites.google.com/view/harmorrymen
こちらからもアクセス出来ます。(同じです。)
↓↓↓
https://tinyurl.com/hamomen

2025年6月12日木曜日

AIは神じゃない。でもロックの味方にはなる?!

6月。
ちょっと気になる話があったんで、今日はそのことを書いてみようと思う。

最近知ったんだけど、多くの配信会社ではAIが生成したメロディや歌詞はNGなんだって。
つまり、AIが勝手に出してきたメロディやリリックをそのまま使って曲を出すのはダメ、ということ。

これは一見当然のようでいて、でも…なんか違和感あるんだよな。


世間では「作曲=メロディ+コード」と思われがち。
でも、本当に音楽をやってる人間ならわかるはず。いちばん大切なのは“アレンジ”なんだよ。

メロディやコードももちろん大事。
でもそれって、ある意味“素材”に過ぎない。

例えるなら──「いい魚が釣れた」ってだけの話。
そこにどんな調味料を使って、どう調理するか。
それがアレンジだし、アーティストの腕の見せどころ。

よく「いい曲ができた!これは降ってきた!」って言う人いるけど、俺から言わせてもらえば…
それってただの“自己満足の錯覚”だと思ってる(笑)

で、俺も最初はAIを使うのをためらったことがあった。
でも結局、禁止事項を避けるために、メロディは全部“自分の脳”で生成してます(笑)
それってそんなに難しいことじゃない。
だって、メロディなんて無限にある。俺にもAIにも。

AIを神だと思ってる人、多いんじゃない?
でも残念ながら、神じゃないです。AIは人間と同等、つまりツール。
俺的にはね、どこぞの曲を解析してAIがポンと出した音楽でも、認めてる。
だってそれこそ、“降ってきた”んじゃないの?って思うから。

それに、最近はDAW(音楽制作ソフト)にもAI支援の機能がどんどん入ってきてる。
アレンジやビートメイクの補助として使うことは、音楽の幅を広げるって意味でも俺は完全に賛成派。

そもそも、プロのJ-POPの世界ではさ、
作詞も作曲もアレンジも、外部のプロから提供されるのが当たり前。
それでデビューして、商品として出してる。
そこにAIという新しい選択肢が入ってきて、金もかけずに同じ舞台に立てるようになったら──

それ、もはや革命でしょ?(笑)

まあ、そういう商業の世界はそっちで模索してくれたらいいと思う。
我々はただ、純粋にロックしてるだけなので(爆笑)

だからこそ、俺はアナログマンでありながらAIを使いこなしていく。
それは楽をしてるんじゃない。むしろ、“選ぶ責任”を楽しんでる。

「ロックは反骨」だし、「ロックは自由」。
AIをどう使おうが、それが自分の音になるなら、それでいい。

アレンジが命。
それが、俺のやり方。

また書きます。
Stay Rock!

パンチーノ

2025年6月3日火曜日

5月の近況報告

幸せRockJourneyをご覧いただきありがとう。
6月に入りました。
暖かかったり寒かったりで体調には気をつけているところ。皆様もどうぞご自愛ください。

さて、Liveはまだ先なので新しいレパートリーや作曲などをしているけど、今までと違った試みもしているところ。

NEWESTでは練習リハーサル風景をライヴ配信してみた。これはグッチのアイデアでThe First Practiceと命名している。
録画を貼っときます。





更にはオリジナルバンドであるハモリーメンもAIを活用している。ロックアーティストがAIを使っているのはBeatlesだけじゃないんだよ(笑)新しいことは取り入れる方針。

実際にAIに曲を作らせてみたら、案外アリでした。

最初は半信半疑だった。
でもうちのバンドアレンジはだいたい俺パンチーノが1人でやっている。
アーベンの原曲を貰ってデモを作ったり自分でハモメン用に書いたりですが、その作業量がなかなかに重たいわけです。
だから少しでも時短になるなら…って軽い気持ちで始めたんだけど、
やってみると、これがなかなか面白い。

AIの作曲ってね、サイコロ振るみたいなもんなんです。
ポンと出てくる曲を聴いて、「これは使えるな」「これはちょっと違うな」って選んでいくだけ。
その時点ではまだ何の感情もないただの音のデータだけど、クオリティ完成度はかなり高い。

でも、そこで「自分が選ぶ」っていうのが実は大事で。
自分の耳で“アリ”を選び、“ナシ”を捨てる。
それだけっちゃそれだけなんだけど、それこそが自分の色になるんだよね。

500回くらいサイコロ振って、ようやく「お、これは!」って曲が20曲くらい。
そこに自分の感覚で歌詞をつけたり、アレンジしたりして、やっと命が入る感じ。

もちろん、自分で一から曲を作ることもできるけど。
まあ、これは持論だけどメロディなんていうのはもともとサイコロ振るのと同じで自分のクセや影響を受けたものからの引用しているようなもの。
イメージを膨らませモチーフを考えなにかの曲を参考にしたり。AIを使わなくても「自分が選ぶ作業」実質的にはやっていることは同じなんですわ。
ただ、正直時間がかかる。寝かせたり、練ったり、迷ったり。
その工程も好きだけど、全部をそれでやってたら追いつかないときもある。

なのでAIは中身まで提案してくれるツールを超えたツールという形。今後は世間に浸透していけば当たり前のことになると思うし、新しい音楽も生まれてくる可能性もあるでしょうね。
それと、高い金で雇うプロのアレンジャーや作詞家、作曲家なんて仕事もなくなるね(笑)ごめんね!

まぁ、AIを使うことに抵抗がある人もいると思うけど、ハモメンのメンバーは結構気に入ってくれている。
個人的には「使い方次第でしょ」って思ってる。
良い素材を引き出せる人が使えば、もっと良いものができると実感してるよ。
筆のひとつ、ギターのエフェクターのひとつ、みたいな感覚で。

AIが音楽を作る時代になっても、最後に「これが自分の曲だ」って言えるかどうかは、LIVEで聞かせられるか!やっぱり自分次第だなって思います。

それではまた!